上海的91岁越南归侨、版画家张嵩祖近日在接受中新网专访时表示，尽管身处人工智能时代，新技术仍可与传统版画艺术进行有机结合。他认为，艺术创作应与时俱进，并鼓励年轻一代的艺术家突破既有思维，拓展传统艺术的创作界限。
张嵩祖于1935年出生在广州，三岁时移居越南。他回忆，当时越南侨校的教学条件十分有限，仅提供四门基础课程，且学校经常需要因防空警报而暂停授课，师生们需要紧急疏散至防空洞。在语文课上，他对古文的研读，特别是“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”这句话，让他深刻理解了国家命运的起伏。音乐课上，老师讲述的中国人民抗日事迹，以及所学的《大刀进行曲》等抗日歌曲，对他产生了深远影响。
年幼时，张嵩祖曾向外婆询问故乡的模样，得知家乡被称为“唐山”，这在他心中埋下了回国寻根、报效祖国的愿望。
抗战胜利后，张嵩祖返回广州接受教育。青年时期，他曾投身军旅，后参加朝鲜战场。在战争的岁月里，版画因其强大的传播力和感染力，成为宣传思想、凝聚人心的重要媒介，这也促使他与版画艺术结下不解之缘。退役后，他进入中央美术学院华东分院版画系学习，之后长期致力于美术教育工作，曾在华东师范大学等高校任教。1996年，他荣获中国版画界的最高荣誉“鲁迅版画奖”。
张嵩祖的版画作品题材广泛，涵盖了时代人物的肖像、工业发展的景象、个人的乡愁记忆，以及结合时代思潮创作的反思性作品。在创作人物肖像时，他注重深入的交流和细节的打磨，力求作品既有写实的技巧，又不失情感的温度。
在艺术理念上，张嵩祖坚持新兴版画的鲜明特点，即黑白对比强烈、造型凝练有力。他强调：“生活是版画的灵魂，脱离现实的创作最终会失去生命力。”同时，他也积极拥抱AI、3D打印等新技术，以现代科技来增强传统版画的表現力。
在数十年的美育实践中，张嵩祖形成了一套兼具开放性、创新性和因材施教的教学体系。他一方面要求学生打好素描写实的功底，准确把握物体的结构；另一方面，他鼓励学生在写实的基础上融入个人的审美判断和独立思考。例如，他曾引导学生利用树叶、竹片、鸡毛等日常物品进行油墨拓印，让学生切身体验“万物皆可入画”，从而打破固有的创作思维模式。
即便退休多年，张嵩祖仍积极与学生们交流，关注年轻一代新的艺术理念。许多研究生也慕名而来向他请教，新旧艺术思想的碰撞常常能激发出新的创作灵感。张嵩祖寄语后辈，在版画创作中，最重要的是有感而发、精益求精、敢于推翻重来，唯有持之以恒的坚守，方能创作出精品。
听闻张嵩祖的事迹后，青年侨胞凌嘉绮表示，张嵩祖“刻刀在手，火种在心”的生活状态令人感动。她认为，张嵩祖最宝贵的不仅是其艺术成就，更是其永不设限的人生态度。“这或许就是老一辈归侨故事对新时代的意义所在：它不是怀旧的终点，而是重新出发的起点。”
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